教堂的故事: 巴迪亞教堂: 跟著電影在佛羅倫斯(Florence)的一日旅遊(四)

宮前的廣場: 於2017年四月攝於碧提宮

巴迪亞教堂(Badia Fiorentina): 跟著電影在佛羅倫斯的一日旅遊(一)
巴迪亞教堂: 跟著電影在佛羅倫斯的一日旅遊(二) – 羅馬門(Porta Romana)與美術學院
巴迪亞教堂: 跟著電影在佛羅倫斯的一日旅遊(三) - 波波麗花園(Giardino di Boboli)

碧提宮(Palazzo Pitti) 本來是盧卡-碧提(Luca Pitti)於1458年投資興建的，盧卡-皮蒂是當時的一位銀行家，他是老科西莫(科西莫-美迪西(Cosimo de Medici , 1389-1464))的主要支持者和朋友，是個有錢人，當時的佛羅倫斯上流社會喜歡蓋Villa，盧卡-皮蒂使用了佛羅倫斯最強的建築師菲利波·布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi (1377-1446))的設計方案，菲利波是百花大教堂穹頂的設計師，當年他曾經前往羅馬，學習大型穹頂的建築工法，所以也帶回來了羅馬式建築的精隨。所以他的設計採用完全不同於阿諾河北岸市區中的流行趨勢的建築風格，使用羅馬式的粗造石頭為建築主體，以展現磅礴的氣勢。

其實動工的時候，菲利波已經過世，所以是由他的學生盧卡·費舍利(Luca Fancelli)來負責工程。雖然也許建築物有些特色，但是說要能與當時的城內的維奇奧宮(舊宮)相比，規模還是無法較量的。

老科西莫於1464年過世，而盧卡接著在1472年也過世了，碧提宮卻一直都沒有完工。而老一輩的人去世後，碧提家族便在政治上失去了靠山，接著經濟上也破產了。

最後在1549年，Luca Pitti的後裔Buonaccorso Pitti把這棟沒有完工的建築物賣給了Eleonora di Toledo。她是當時美第奇家族繼任者科西莫一世的妻子，由於她有肺部的疾病，希望能住到比較清幽的河南岸去。

科西莫一世家族買下這個爛尾樓之後，便開始擴建工程，他派出了御用建築師瓦薩里，將宮殿一舉擴大了四倍，同時為了容易搬家與上班，瓦薩里還建造了瓦西里走廊，這是一條長達一公里的天空步道，聯接科西莫的舊宮和政府所在地的維薩里宮，通過烏菲齊(Ponte Vecchio)一直到碧提宮。

之後的幾百年，這裡成為義大利的行政中心。而建設依然一代一代的持續著，擴建宮殿、波波麗(Boboli)花園。

同時，由於美第奇家族對於藝術的熱愛，藝術品也不斷的累積。美第奇家族在1737年失去了對於佛羅倫斯的統治權，但是當時的主政者吉安，聰明地國家財政與家族的財產分開了來。碧提宮屬於政府所有，但是家族擁有了藝術品。美第奇家族的最後一位成員安娜，在過時之前，選擇將這些龐大的藝術品留給了佛羅倫斯的人民。

雖然，之後的政治統治權不斷更換，歷任的主政者，基本上，沒有做太大的破獲，只有法國人搬了一些好東西到羅浮宮。到了1919年的時候，當時的主政著，決定將這裡捐給國家作為美術館，將美第奇家族留下的藝術珍寶，展示給平民百姓們欣賞。

目前這裡由數個博物館組成，包括保存著主要畫作和雕塑的帕拉蒂娜美術館Palatina Gallery和現代美術館Gallery of Modern Art。

碧提宮裡還有皇家套房Royal Apartments、銀器博物館Silver Museum和服飾博物館Costume Gallery；而波波里花園Boboli Garden裡面有瓷器博物館(Porcelain Museum)等。所有這些博物館都可以買套票，也可以分開買票，帕拉蒂娜美術館，現代藝術館和皇家套房是一張票，而波波麗花園和其他幾個小博物館是一張票。

碧提宮美術館的票價為13歐元

我買票的時候沒有弄清楚，其實買套票比較划算，不過也要看時間，因為花園大約要逛四、五小時，美術館約兩、三小時。因為這都是走路的行程，中間必然還要在中庭的咖啡休息一下。每個人來到的佛羅倫斯的時間不一，所以行程安排也不一樣。

此外，如果待超過三天的人，可以購買72歐元的佛羅倫斯旅遊卡。除了有很多的博物館免費之外，重點是不用排隊。佛羅倫斯的美術館都有流量管制，如果旺季的時候來這裡，一個博物館要排隊兩小時才能進入是尋常的事。

中庭咖啡廳: 於2017年四月攝於碧提宮

在票口之外，可以先看一下免錢的，就是皇家的大廳(Ball room)，豪華程度與法國比較的話，一般般。

大廳: 於2017年四月攝於碧提宮

買票進去之後，便由Palatina Gallery開始，最後會連接到現代美術館。其實碧提宮的參觀與法國的宮殿、維也納的宮殿的裝潢與豪華的程度都很類似。但是碧提宮的牆上的裝飾畫作，便有許多的大師級的作品。這裡比較強的畫家是文藝復興三傑之一的拉斐爾(Raffaello Sanzio, 1483-1520)、魯本斯與提香。下面來看看這些畫作中的精品:

拉斐爾：《多尼夫婦的畫像》Portrait of Agnolo Doni & Portrait of Maddalena Doni

Portrait of Agnolo Doni: : 於2017年四月攝於碧提宮

Portrait of Maddalena Doni: 於2017年四月攝於碧提宮

拉斐爾的這兩幅畫也很明顯是使用了達芬奇的人物構圖法，多尼夫人在畫中的姿勢是不是很像《蒙娜麗莎的微笑》呢？畫中的主人翁: Agnolo Doni與Maddalena Strozzi在1503年結婚，之後在1506年找拉斐爾畫了這兩幅畫，拉斐爾在此這段時間據說也的確在研究達文西的畫法。但是，拉斐爾在畫中依然呈現出的自己獨有的畫風特質，就是整體的寧靜感與細節，由於這兩位是有錢人，所以拉斐爾積極表現出夫婦的衣服質料和珠寶，讓觀賞畫作的人，可以輕易的識別她們的上流社會身分。

拉斐爾：《多尼夫婦的畫像》: 於2017年四月攝於碧提宮

而拉斐爾在肖像畫中，一直都對模特兒的表情有深刻的刻劃，在這兩幅早期的作品中，其實已經充分嶄露出著成熟的技巧。這畫的出資者Agnolo Doni也有委託米開朗基羅幫他們夫婦畫了另外一幅畫《神聖家庭》，現藏烏菲茲美術館，也成為名作，這位委託者真的有眼光。可惜沒有找達文西也畫一幅。

米開朗基羅《神聖家庭》: 攝於烏菲茲美術館(2017/4)

拉斐爾：《聖母與聖嬰》Madonna del Granduca

拉斐爾：《聖母與聖嬰》: 於2017年四月攝於碧提宮

這幅畫大約是1505年畫的，那時候是拉斐爾剛剛來到佛羅倫斯，承接了托斯卡納大公司費迪南三世的專案，畫了這幅畫。

由於在文藝復興三傑裡，拉斐爾是最年輕的，所以他得以向達文西與米開朗基羅學習，但是如果只是抄襲，拉斐爾也不可能建立自己的地位，他有自己獨特的風格。當時他已經看過了達文西的作品，所以開始試著畫，這幅畫明顯已經使用達文西的的暈塗法(就是畫《蒙娜麗莎微笑》的手法)，所以整個畫面有點朦朧，但是很柔和，所以後來拉斐爾最有名的作品都是女性，特別是聖母瑪利亞為主題的畫作。因為拉斐爾的聖母都是非常的美麗動人，秀麗端莊，據說他西方藝術史上創作最多幅聖母像的畫家，所以也被稱作“聖母畫家”。

拉斐爾：《披紗巾的少女》Woman with Veil

拉斐爾：《披紗巾的少女》: 於2017年四月攝於碧提宮

這是1516年的畫作，畫中的美麗女子身著華麗精緻的衣裙，頭戴白色的紗巾，臉上流落出一抹淡淡的神秘微笑。你如果在現場看到的畫中的白色紗巾，簡直是照片的水準了。畫中的清純美女名叫瑪格麗特蘆堤(Margarita Luti)，他是羅馬Governo Vecchio大街一家麵包店老闆Francesco Luti的女兒。拉斐爾是個大帥哥，有豐富的情史，但是終身沒有結婚。在生命的最後幾年，他認識了瑪格麗特蘆堤。

1518年他又瑪格麗特蘆堤為對象畫了另外一幅畫La Fornarina，瑪格麗特蘆堤依舊是拿著沙巾，但明顯成熟了不少啊!

拉斐爾：《La Fornarina 》

據瓦薩里(Vasari)藝術史中的紀錄，拉斐爾在1520年4月6日(37歲生日)那天去世，死因是與瑪格麗特蘆堤的過度縱慾，因而產生高燒，但由於他沒有告訴醫生實情，導致醫生的錯誤診斷而致命，拉斐爾由發病到過世只有短短的十五天。但這個死因實在有點難以令人接受?

拉斐爾：《托馬索的畫像》Portrait of Tommaso Inghirami

拉斐爾：《托馬索的畫像》:: 於2017年四月攝於碧提宮

這是1509的作品，托馬索是拉斐爾的一個有趣的主教朋友，所以拉斐爾幫他畫了一幅生動的畫像，畫中的托馬索剛剛把鋼筆沾了墨水，想要寫點甚麼?又沒有靈感，所以斜著眼睛在想著。

更有趣的是這幅畫鬧雙包，同樣的一幅畫在美國的波士頓伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館(Isabella Stewart Gardner Museum)出現，到底哪一幅是真的，鑑定過後，專家處於各說各話的狀況。不知道哪一幅是真的?

魯賓斯(Peter Paul Rubens) 《Consequences of War》

這是西班牙裔畫家魯賓斯在1637–38之間完成的作品。這幅畫的故事太大了，所以準備之後用專文來介紹。

魯賓斯《Consequences of War》:: 於2017年四月攝於碧提宮

此外這裡也有許多提香的作品。

提香《聖抹大拉馬利亞》St. Mary Magdalene

與文藝復興時期的畫家的一般作品比較，提香的作品顯然香艷許多，所以拿抹大拉馬利亞來當主題，也可以比較沒有忌諱一些。

提香《聖抹大拉馬利亞》St. Mary Magdalene: 於2017年四月攝於碧提宮

只要是以抹大拉為對象，模特兒通常都很漂亮，這幅畫可能指著這是還沒有遇到耶穌前的抹大拉馬利亞，正處在光明與黑暗中間的掙扎。但其實，提香這幅畫並不是幫教堂畫畫，所以只是以抹大拉，來呈現文藝復興時期對女性身體的描繪技巧。提香還有另外一幅相同主題的畫，現存聖彼得堡冬宮的隱士廬博物館，但描繪的是被耶穌竭潔淨過後的抹大拉。上一幅是1533年的作品，下面是1565年畫的，已經間隔超過三十二年的歲月。